{"id":75621,"date":"2026-08-05T12:03:30","date_gmt":"2026-08-05T11:03:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.entroncamentoonline.pt\/portal\/?p=75621"},"modified":"2026-08-05T10:08:52","modified_gmt":"2026-08-05T09:08:52","slug":"a-cronica-de-goncalo-serras-a-cantar-e-que-a-gente-se-entende","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.entroncamentoonline.pt\/portal\/a-cronica-de-goncalo-serras-a-cantar-e-que-a-gente-se-entende\/","title":{"rendered":"A Cr\u00f3nica de Gon\u00e7alo Serras: “A cantar \u00e9 que a gente se entende”"},"content":{"rendered":"

Cantar \u00e9 um dom. Como tal, ou est\u00e1 inscrito na gen\u00e9tica, ou no divino. Ou, talvez, naquele territ\u00f3rio misterioso onde ambas se encontram.<\/p>\n

Podemos aprender a t\u00e9cnica. Podemos estudar respira\u00e7\u00e3o, afina\u00e7\u00e3o, coloca\u00e7\u00e3o de voz. Mas h\u00e1 qualquer coisa que n\u00e3o se aprende. H\u00e1 qualquer coisa que n\u00e3o cabe numa pauta, nem num conservat\u00f3rio. Podemos dominar a t\u00e9cnica e, ainda assim, nunca chegar a tocar verdadeiramente quem nos ouve.<\/p>\n

A arte de cantar n\u00e3o consiste apenas em alcan\u00e7ar um agudo lancinante ou um grave gutural. Consiste em ligar \u2013 ou coser \u2013 a linha do sentimento \u00e0 linha do som. \u00c9 essa liga\u00e7\u00e3o que transforma uma voz numa presen\u00e7a.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Muitos dos maiores cantores da hist\u00f3ria nem sequer possu\u00edam vozes consideradas perfeitas. Bob Dylan cantava com uma voz roufenha, quase desajeitada, mas inconfund\u00edvel. Leonard Cohen parecia mais sussurrar do que cantar. Janis Joplin rasgava a voz como quem rasga a pr\u00f3pria alma. Nenhum deles seria lembrado pela perfei\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica. S\u00e3o lembrados porque davam um corpo sonoro \u00e0s emo\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Nas primeiras aulas de m\u00fasica que tive, ensinaram-me uma defini\u00e7\u00e3o que nunca esqueci: cantar \u00e9 exprimir sentimentos por meio de sons. Reparem que exprimir sentimentos vem primeiro. A t\u00e9cnica vem depois. Talvez seja assim em todas as artes. Na pintura, na literatura, na escultura ou na m\u00fasica. Desde Arist\u00f3teles sabemos que a arte tem a capacidade de provocar catarse, de nos transformar por dentro. Schopenhauer foi ainda mais longe e afirmou que a m\u00fasica era a mais profunda de todas as artes, precisamente porque falava diretamente \u00e0 nossa condi\u00e7\u00e3o humana, sem precisar de palavras nem de imagens.<\/p>\n

Exprimir sentimentos exige, antes de mais, senti-los. N\u00e3o creio que haja pessoas que sintam necessariamente mais do que outras. Creio, isso sim, que h\u00e1 pessoas que receberam o raro dom de transformar aquilo que sentem numa linguagem que passa a ser de todos. Esse \u00e9, talvez, o verdadeiro artista.<\/p>\n

Os sentimentos podem ser descritos racionalmente. Podemos explicar a tristeza, o amor ou a esperan\u00e7a. Mas uma explica\u00e7\u00e3o nunca ser\u00e1 o pr\u00f3prio sentimento. Como diria Bergson, existe uma forma de conhecimento que s\u00f3 a intui\u00e7\u00e3o alcan\u00e7a. A arte vive, precisamente, nesse territ\u00f3rio.<\/p>\n

N\u00e3o consta que Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison ou Schubert precisassem de doutoramentos para exprimir aquilo que lhes ardia por dentro. Mas, meu Deus, como o faziam. Talvez por isso a m\u00fasica dos anos sessenta e setenta continue a soar t\u00e3o viva. Era uma \u00e9poca de guerras, de revolu\u00e7\u00f5es culturais, de luta pelos direitos civis, de contesta\u00e7\u00e3o. A m\u00fasica n\u00e3o era apenas entretenimento. Era interven\u00e7\u00e3o. Era desconforto. Era risco. Muitas vezes obrigava-nos a olhar para o mundo de uma forma que prefer\u00edamos evitar.<\/p>\n

Hoje tenho a sensa\u00e7\u00e3o de que os sentimentos mudaram. Ou talvez tenha mudado a forma de os mostrar. \u00c9 preciso n\u00e3o cantar demasiado alto, para n\u00e3o incomodar. \u00c9 preciso n\u00e3o ser demasiado veemente, para n\u00e3o ofender. \u00c9 preciso medir as palavras, as emo\u00e7\u00f5es e at\u00e9 os sil\u00eancios. Chamamos-lhe, muitas vezes, politicamente correto. Eu vejo nele, por vezes, uma forma subtil de autocensura.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

N\u00e3o afirmo que a m\u00fasica de hoje seja pior. Seria injusto diz\u00ea-lo. Mas pergunto-me quantos artistas estar\u00e3o hoje dispostos a perder contratos, audi\u00eancias ou carreiras para defender uma convic\u00e7\u00e3o profunda. Quantos aceitar\u00e3o pagar esse pre\u00e7o.
\nVan Gogh morreu sem reconhecerem o seu g\u00e9nio. Schubert partiu praticamente desconhecido. Perderam quase tudo o que o mundo costuma valorizar. Mas encontraram a eternidade. Talvez seja essa a estranha miss\u00e3o da arte: n\u00e3o procurar o aplauso do presente, mas dizer uma verdade que sobreviva ao seu tempo.
\nComo diria Jim Morrison:
\n“When the music’s over, turn off the lights.”<\/p>\n

Escrito por Gon\u00e7alo Serras, com o apoio de Saphy, a Intelig\u00eancia Artificial da OpenAI.<\/em><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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